सुस्तायो रंगमञ्च

शिव शर्मा
भाद्र १६, २०६८, कोसेली
काठमाडौ — धेरैजसो स्थापित रंगकर्मीहरू लाखापाखा लागेपछि पोखराको रंगकर्म सुस्ताएको अनुभूति गर्न थालिएको छ ।

केहीअघि चित्रकार वात्सायन (दुर्गा बराल) आप्नो घरछेउको एउटा पुरानोजस्तो लाग्ने भवनमा भेटिए । भवनको बाहिरपट्ट िएउटा खुइलिन लागेको साइनबोर्ड टाँगिएको थियो, जसमा लेखिएको थियो, ’प्रतिबिम्ब नाट्यशाला’ । भवन भित्रको कुनामा नाटकका सेटमा प्रयोग हुने सामान थुप्रयाइएको थियो ।
त्यो बिहान बराल त्यही हलमा बसेर क्यानभासमा एकचित्त भइरहेका थिए । खासमा यो भवन उनले छोरा अनुप बरालका लागि बनाएका थिए । करिब तीन वर्षजति अनुपले यसको उपयोग पनि गरे । ’अनुप संघर्षका लागि राजधानी हिँड्यो अहिले मैले यसलाई उपयोगमा ल्याउन कला कार्यशाला कक्ष बनाएको छु,’ उनले भने ।
यो एउटा उदाहरण हो । फेवा नगरीमा नाटक सुस्ताएको उदाहरण । ’मोफसलमा धेरै कर्म गरियो अनुपले पोखरा छोड्नुको कारण बताए ’रंगकर्म गर्न मुस्किल भएकाले, केही गरौ भनेर राजधानी छिरे ।’
०४७ सालमा उनको अगुवाइमा ’प्रतिविम्ब’ नाट्य समूह पोखरा स्थापित भएको थियो । अनुपले अन्तिमपटक पोखरामा सात वर्षअघि सरुभक्तको नाटक ’थाङला’ मञ्चन गरेका थिए । त्यसयता पोखरामा रंगमञ्च सुस्ताएको अनुभव धेरैले गरेका छन् ।
लेखक, साहित्यकार सरुभक्त पोखरामा नाटकलाई जीवन्त बनाउने अर्का पात्र हुन् । थुप्रै चर्चित नाटक लेखेका उनी केहीअघिसम्म अभिनय पनि गर्थे । २०५० सालमा मञ्चित नाटक ’ताण्डवनृत्य’ मा उनले अभिनय र निर्देशन गरेका थिए । लेखनका अन्य विधामा हुत्तिएपछि भने उनलाई आफूले रंगकर्मबाट सन्न्यास लिएको भान भएको छ ।
पछिल्लोपटक राजधानीमा आफूले लेखेको ’मलामी’ नाटक हेरेका उनलाई पुराना दिनको याद आयो । ’हामी कहाँ कलाकारको कमी छैन तर रंगमञ्चीय चहलपहल सेलायो सरुभक्त भन्दै थिए, ’नयाँ पुस्ताले अब केही गर्छन् कि भन्ने आशा छ ।’ उनले ०३५ सालमा युवा नाटक समूह पोखरा गठन गरी ४२ सम्म लेखन निर्देशन दुवै गरे । ५० को दशकसम्म फाटफुट चलेको यहाँको रंगमञ्चीय गतिविधि ६० को दशकपछि भने शून्यप्रायः नै बन्यो ।
३० को दशकपछि पोखराको नाट्य गतिविधिले तीव्रता लिएको मानिन्छ । ०३५ मा पोखरेली युवा सांस्कृतिक परिवारको स्थापना भएपछि नाटक प्रदर्शनको एउटा लहर नै चल्यो । सोही वर्ष सरुभक्तकै अगुवाइमा युवा नाट्य परिवार पोखराको स्थापना भयो ।
सरुभक्त नाटक लेखन तथा निर्देशन दुवै गर्दथे । समूहमा थिए उषा शेरचन, राजेन्द्र बजिमय, शंकराज श्रेष्ठ, आनन्द श्रेष्ठ, अजुनजंग शाही, तीर्थ श्रेष्ठ र प्रकट पँगेनी शिव । नियमित रूपले यो जमातले पोखरामा नाटक देखायो । यथार्थवादी, समस्यामूलक र प्रयोगात्मक नाटकहरू पोखराबाहिर धेरै ठाउँमा देखाएर राष्ट्रिय पहिचान दिए । पहिलोपटक यहाँ ०३५ मा देखाएको ’एउटा घरको कथा हैन’ नामक पूर्णांकी नाटक हो । त्यसपछि ’युद्ध उही ग्यास च्याम्बरभित्र’, ’सराप परेको घर’, ’गोलार्द्धको ठूलो आकाश’,
’यामभरिको सपना’, ’ताण्डवनृत्य’, ’जिउँदो अवशेष’ जस्ता डेढ दर्जन नाटकहरू मञ्चन भए ।
यो संस्था ०४१ सम्म सक्रिय थियो । यही समूहसँगै स्थापना भएको डाफे कला मन्दिरले पनि यहाँको रंगमञ्चलाई ऊर्जा दिने काम गर्यो । संस्कृतिकर्मी स्वर्गीय मीनबहादुर गुरुङ (डाफे बूढा)ले आप्नै लगानीमा बगरमा नाट्यशाला बनाए । डाफे कला मन्दिरले प्रस्तुत गरेको ’मातृभूमिको व्यथा’ नाटक उतिबेला निकै चर्चित रह्यो । प्रज्ञा प्रतिष्ठानमा समेत मञ्चित भएर यो नाटकले ०३८ मा उत्कृष्ट नाटकको राष्ट्रिय अवार्ड पनि जितेको थियो । सात वर्षसम्म लगातार दुई दर्जन नाटक मञ्चन गर्यो डाफेले ।
४० को दशकपछि यहाँका केही जागरुक युवाहरू अनुप बराल, प्रकाश घिमिरे मिलेर ’प्रतिविम्ब नाट्य समूह’ स्थापना गरे । जसको सल्लाहकार निर्देशक थिए सरुभक्त । सुरुमा सरुभक्तले नाटकको निर्देशन गरेपछि अनुपले त्यसलाई निरन्तरता दिए । यो समूहले ’मलामी’, ’मलामीहरू’, ’थाङला’, ’सिरुमा रानी’ आदिले देश विदेशमा समेत चर्चा बटुले । दीर्घजीवी नाट्य समूह, ओम शिव कला मन्दिर, क्षितिज नाट्य परिवार, जमर्को प्रतिभा समूह, उदय प्रतिभा कला समूह आदि समूहले पनि यहाँको रंगमञ्चलाई माथि उचाले । ३०, ४० र ५० को दशकमा जति नाटक गतिविधि भयो त्यसपछि भने यहाँको रंगमञ्च थला परेजस्तै भयो ।
पछिल्लो केही समय फिल्म अभिनयमा बढी देखिएका अनुप अहिले फेरि नाटकतिर फर्केका छन् । ’पोखरामै नाटक गर्ने योजना छ,’ पोखरामा रंग उत्सव गर्ने रहर भएको पनि उनले सुनाए । अनुपका अलावा नाटक र टेलिफिल्ममा नाम कमाएका उनका सहकर्मी, प्रकाश घिमिरे, फिल्म हिरो एवं अतिरिक्त प्रहरी महानिरिक्षक अर्जुनजंग शाहीजस्ता कलाकार पनि कुनैबेला पोखराको रंगमञ्चमा सक्रिय थिए ।
टेलिसिरियलका कलाकार राजु याक्चा, फिल्म निर्देशक एवं अभिनेता माओत्से गुरुङ, सुरज आरडी, मोहनसिंह खड्का, हेमन्त पराजुली, कृष्ण उदासी, सविता गुरुङ, लालसोभा गुरुङ, प्रमिला तुलाचन, श्याम अर्याल, घनश्याम लामिछाने, विष्णु गौतम आदिले रंगमञ्चमार्फत नै आफूलाई चिनाए ।
किन सेलायो ?
टेलिभिजन र फिल्म निर्माणको बढोत्तरीसँगै कलाकारहरूलाई यी विधाले धेरै तान्न थाले । जसका कारण पोखरामात्र नभई देशका अन्य सहरबाट पनि कलाकारहरू काठमाडौं सोझिन थाले । पोखराका सन्दर्भमा चाहिँ गतिलो नाट्यशालाको अभाव पनि अर्को कारण बन्यो । भाषण गर्ने हल र गोदाममा नाटक देखाउनु पर्ने बाध्यताले कलाकारहरूलाई दिक्क बनायो । केही भने व्यक्तिगत र पारिवारिक कारणले पनि रंगमञ्चबाट टाढा भए ।
नाट्य समूहलाई सहयोग गर्ने संघ संस्थाको अभाव सधंै भइरह्योे । रंगमञ्च गरेर बाँच्ने अवस्था कम हुँदै गएपछि यहाँ आठ वर्षपछि नाट्य गतिविधिमा रिक्तता आएको छ ।
पोखराको नाट्य गतिविधि फस्टाउनका लागि गतिलो थियटरको आवश्यकता सबैले महसुस गरेका छन् । पोखरामा नाट्य एकेडेमी स्थापनाका लागि पहल भइरहे पनि राजनीतिक परिवर्तनका कारण त्यो योजना त्यत्तिकै थन्किन पुगेको छ ।

रंगमञ्चका छायाहरू !

मधु शाही समुन्द्री

दयाहाङ राईको निर्देशन र सायद अशोकको लेखनमा केही वर्षअघि ‘डिग्री माइला’ नाटक मञ्चन भएको थियो ।
माइला पात्रको रमाइलो अभिनयले दर्शकको मन जित्नु जित्यो । त्यति बेला एक महिना मञ्चन भएको यो नाटक हालै फेरि देखाइयो, अनामनगरस्थित मण्डला थिएटरमा । त्यही छेकमा सिर्जना अधिकारीले दयाहाङलाई सोधिन्, ‘दाइ खाली माइला मात्रै, माइलीको बारेमा नाटक नगर्ने ?’ दयाले उत्तर दिए, ‘म माइला भएपछि माइलाकै बारेमा धेरै थाहा हुन्छ नि । केटीसँग त्यति नजिक छैन, त्यसैले होला ।’

कसैले रंगमञ्चमा महिला नेतृत्व त्यति देखिंदैनन् नि भनेर सोध्यो भने सिर्जना दयाहाङसितको त्यही संवाद सम्झिन्छिन् । रंगमञ्चमा करिब ८ वर्ष बिताएकी उनले उक्त संवादमै महिला रंगकर्मी नेतृत्वमा पुग्न किन सकेनन् भन्ने जवाफ भेटाएकी छन् । चाहे त्यो रंगमञ्चको क्षेत्रमा होस् या साहित्य । नारी पात्रको महत्त्व बुझेर कथा बुन्नेहरू भेट्न गाह्रो छ । सिर्जनाले जस्तै, नायिका ऋर्चा शर्माले ‘फिरफिरे’ उपन्यास विमोचन समारोहमा लेखक बुद्धिसागरसँग त्यस्तै प्रश्न तेर्साएकी थिइन्, ‘महिला पात्र कमै देखिन्छन् तपाईंको उपन्यासमा ।’ बुद्धिसागरले सहजै टुंगाइदिए, ‘म पढ्ने स्कुलमा केटी साथी एउटा मात्रै थिइन्, संगत कम छ । नबुझेको विषयमा हातै हाल्न डर लाग्छ ।’

रंगमञ्चमा नारी पात्रको विशेष महत्त्व दिएर लेख्ने र निर्देशन गर्ने सर्जक कमै छन् । काठमाडौंमा प्रत्यक्ष चलेका आधी दर्जन थिएटर छन् । जसमा नेतृत्वकर्ता पुरुष छन् । लेखक एवं रंगकर्मी अर्चना थापाले यस विषयमा खोजीनीति गर्न थालेकी छन् । उनले समकालीन थिएटरमा आधारित रहेर तयार पारेको पछिल्लो कार्यपत्रको निष्कर्ष छ, ‘नारी पात्र रंगमञ्चमा छायाजस्तै छन् ।’ ‘रंगमञ्चका छायाहरू’ शीर्षकमा उनले गरेको अनुसन्धानमा पुरुषको बलियो नेतृत्वको तुलनामा महिलाको उपस्थिति न्यून देखाएको छ ।

निर्देशकले दिएको निश्चित चरित्रमा बाँधिनुबाहेक आफ्नै पहलमा नाटक तयार पार्ने महिला जनशक्ति अभाव देखिएको अर्चनाको टिप्पणी छ । किन त ? अर्चना भन्छिन्, ‘महिलाले पनि नेतृत्व लिनुपर्छ भन्ने भावना नलिएर हो कि । मेरो काम अभिनय हो । त्योबाहेक अरू गर्नु आवश्यक नभएको महसुस गर्नुले महिला नेतृत्व ओइलाएको हो ।’
लेखक तथा समालोचक अर्चनालाई रंगमञ्चमा पनि लिंगको कुरा हुन्छ र भनेर धेरैले प्रश्न गरेका छन् । उनी यसलाई स्विकार्छिन् पनि । भन्छिन्, ‘लिंग हुँदैन, साहित्यकै एउटा विधा रंगमञ्च हो । यसो भन्दैमा लेखन र प्रस्तुतिमा पुरुषका विचार हावी भएका छन् । महिलाका मुद्दा, भावना र कथाहरू कतै हराएका छन् ।’

नेपाली रंगमञ्चको इतिहास खोतल्ने क्रममा अर्चनालाई महिला रंगकर्मीबारे लिखित दस्तावेज भेट्टाउन गाह्रो पर्यो । सुनिएअनुसार २००४ र ६ सालतिर चुनुदेवी र बुद्धिदेवी नामका महिलाले पहिलोपटक रंगमञ्चमा अभिनय गरेका थिए । ‘तर तिनको नाम इतिहासमा कतै भेटिंदैन,’ उनी भन्छिन् । खोजीका क्रममा उनले चुनुदेवी र बुद्धिदेवीलाई पाका रंगकर्मी हरिप्रसाद रिमालले पदमशमशेरलाई बिन्तीपत्र चढाएर रंगमञ्चमा ल्याउनुपरेको पत्ता लगाइन् । त्यसमा पनि पति वा श्रीमान्को हस्ताक्षर भएपछि मात्रै उनीहरूले नाटक खेल्न पाउने सर्त पद्मशमशेरले राखेका थिए । अर्चना भन्छिन्, ‘ती महिला पनि पुरुषकै अनुमतिमा बाँधिएका छन् ।’

अर्चनाका अनुसार बीपी कोइरालाकी पत्नी सुशीला कोइरालाले २००८ मा बालकृष्ण समको ‘म’ नाटक निर्देशन गरेकी रहिछन्, कन्या क्याम्पसको सहयोगार्थ । तर, सुशीलाले कला क्षेत्रमा गरेको योगदानबारे इतिहासमा कुनै चर्चा भएको पाइँदैन । यस्तै परिस्थिति नआइराखोस् भन्नका लागि रंगमञ्चमा लिखित अभ्यास जरुरी रहेको अर्चना बताउँछिन् । ‘सरकारले चासो दिनुपर्यो,’ उनी भन्छिन्, ‘प्रज्ञा प्रतिष्ठानले गर्नुपर्ने हो ।’

पछिल्लो समय भने युवा पीँढीले केही आशालाग्दा काम गर्न थालेको अर्चनाको बुझाइ छ । केही साताअघि मण्डला थिएटरमा मञ्चन गरिएको नाटक ‘योनीका कथाहरू’ मा नारी मनोभाव खुलेर देखाइएको उनी बताउँछिन् । अमेरिकी लेखक इभ एन्सलरले दुई सयभन्दा बढी महिलाको वास्तविक कथा बटुलेर लेखेको नाटक हो, ‘भजाइना मोनोलगस्’ अर्थात् योनीका कथाहरू । जसमा बाल, युवा, वृद्ध र अधबैंशे गरी विभिन्न उमेर चरणका महिलाका अनुभव समेटिइएका छन् । २०१५ मा ‘मडेलेना नेपाल’ खोलेर नेपाली महिला रंगकर्मीले यो नाटक मञ्चन गर्ने सोच बनाएका थिए । जसको प्रभावकारी प्रस्तुति रह्यो पनि ।

‘योनीका कथाहरू’ मा १२ महिला रंगकर्मीले आ—आफ्नो पात्र अनुकूल स्त्रीका अत्यन्त गोप्य र यथार्थ कुरा अभिनयमा पस्किएका थिए । उनीहरूलाई डर थियो, दर्शकको प्रतिक्रिया के होला ? पाच्य नभए हल खाली हुने हो कि ? तर, समय बदलिएछ । उनीहरूले तीन दिनका लागि मात्रै गरेको नाटक हेर्न पूरै हाउसफुल थियो । ८ वर्षको आफ्नो रंगमञ्च यात्राको रोचक–रमाइलो अभिनयको क्षण यही रहेको बताउँछिन् सिर्जना । नाटकको निर्देशन आकांक्षा कार्की र गुञ्जन दीक्षितले गरेका थिए । अरू धेरै नाटकमा सिर्जनाले आमा, प्रेमीका, भतिजी, छोरीलगायत सहायक पात्रमा जोडिएर अभिनय गरेकी छन् । ती नाटकमा उनले नायकको वरिपरि बाँधिएर नारी पात्रका रूपमा अभिनय गरेकी छन् ।
रंगमञ्चमा एक दशक बिताएकी अर्की रंगकर्मी सिर्जना सुब्बा यति बेला आफ्नै कामको लेखाजोखा गर्दै छिन् । २१ वटा नाटकमा अभिनय गर्दा उनी धेरैमा सहायक पात्रमै रहेको पाउँछिन् । ‘केटाकै सपोर्टिङ क्यारेक्टर धेरै गरिए छ हौ,’ उनी भन्छिन्, ‘नाटक नै पुरुषहरूले लेख्ने भएसि महिला सेन्टर क्यारेक्टर कहाँबाट पाउनु ?’ रंगमञ्चको समीक्षा गर्दा उनी कलाकारको दृष्टिले खुसी नै भए पनि महिलाको नजरमा त्यति प्रफुल्लित छैनन् । अर्को्तिर नारी अधिकारवादी भन्ने ट्याग लाग्ने डरले पनि उनी यस विषयमा खुलेर बोल्न चाहन्नन् । तर, कहिलेसम्म छायामा पर्ने ? आफैंले नगरी परिवर्तन सम्भव नरहेको उनको निष्कर्ष छ । त्यसैले उनी अहिले नाटक निर्देशन गर्ने योजनामा छिन् । ‘आफ्ना कुरा गरे नारीवादी भनेर नेगेटिभ सेन्समा ट्याग लगाइदिहाल्छन्,’ उनले थपिन्, ‘न गरौं भने सधैं पछि परेजस्तो लाग्छ ।’

पछि पर्नुको कारणमा महिला आफैं पनि हुन् कि भन्ने तर्क रंगकर्मी पशुपति राईको छ । यस क्षेत्रमा करिब १२ वर्षको अनुभव सँगालेकी उनले दुइटा नाटक निर्देशन गरेकी छन् । किरात संस्कृतिसँग सम्बन्धित ती नाटकमा नारी विशेष भूमिका त थिएनन् तर पशुपतिले आफ्नो निर्देशन खुबी प्रदर्शन गर्ने गतिलो थलोचाहिँ थिए ती । उनीद्वारा निर्दे्शित ‘हेत्छाकुप्पा’ दर्शकले निकै रुचाएका थिए । ‘सुरुमा सक्दिनँ कि जस्तो लागेको थियो,’ उनले सुनाइन्, ‘दर्शकको घुइँचो देखेर थप उत्हासित भए । आँट गर्नु नै आधा सफलता रहेछ ।’

रंगमञ्चको नेतृत्व गर्ने पुरुषहरू नै बढी छन् । नाटक लेख्नेहरू पनि उनीहरू नै धेरै छन् । पशुपतिको विचारमा अबको समय आफ्ना कुरा, विचार र भाव आफैंले भन्न सक्नुपर्छ । त्यसैको सक्रियता बढाउन यतिबेला महिला रंगकर्मीहरू एकजुट हुँदैछन् ।

फाल्गुन २२, २०७२, कोसेली

दुःखान्तको रंगमञ्च

अनमोलमणि पौडेल

मान्छेका खप्पर, नली हाड र करङ। देख्दै आङ जिरिङ्ग हुने। खिया लागेका बन्दुक, पेस्तोल, भाला, तरबार। मन ढक्क फुल्ने। पत्रिकामा छापिएका तस् िबर फुङ्ग उडिसकेका थिए। एउटा पुरानो दैनिक पत्रिका ’डेली मेल’ ले कुपोषण ग्रस्त दुई बालकको तस्बिरमाथि समाचार शीर्षक लेखेको थियो, ’साहनुभूतिका लागि पनि ढिला भइसकेको छ, तिनीहरू मरिसके।’ (इट्स टु लेट फर सिम्याथी, दे आर डेड)।
यी दृश्य देख्दै कहाली लाग्दा थिए।

बंगलादेशका पहिलो राष्ट्रपति शेख मुजिबुर रहमानका हत्यारालाई फासी दिने सर्वोच्च अदालतको निर्णय आएको भोलिपल्ट नेभेम्बर २० मा हामीले यी दृश्य हेरेका थियौं। फासीको सजाय सुनाउने दिन बिहानैदेखि ढाकामा सुरक्षा व्यवस्था कडा थियो। रहमान हत्याको चौँतीस वर्षपछि दोषी पाँच पूर्व सैनिकलाई फासीको सजाय सुनाइएको थियो।
त्यसदिन बिहान भेटिएका बंगलादेशको ’देश’ टीभीका संवाददाता रियजुल कैदरले भनेका थिए, ’बंगलादेशका लागि आजको दिन महत्त्वपूर्ण छ, रहमान हत्याबारे फैसला हुँदै छ। उनकोे हत्या किन यति चर्चामा रह्यो जान्ने हो भने ’मुक्तिजुद्ध जादूघर’ (लिबरेसन वार म्युजियम) जानुस्। त्यहाँ भिडियो पनि हेर्न पाइन्छ।’

अन्तर्रा्ष्ट्रिय नाट्य महोत्सवमा भाग लिन गएको नाट्य समूह आरेहण गुरुकुलको टोली त्यसको भोलिपल्ट एउटा पुरानो घरमा पुग्यो। खासै चहलपहल थिएन। दुईतले घर छिर्नुअघि हल्का अँध्यारो कोठामा हामीले बंगलादेश स्वतन्त्र हुन गरेको संघर्षका घटना समेटेर तयार डकुमेन्ट्री हेर्यौं। जसमा पाकिस्तानसँग छुट्टिएर स्वतन्त्र हुन बंगलादेशले गरेको लडाइँ र खेपेका पीडा प्रत्यक्ष थिए।

वृत्तचित्रमा दृश्यहरू नाच्न थाल्यो, मान्छेहरू गोली लागेर छट्पटाइरहेका छन्। युवती, किशोरी र महिलाहरू बलात्कारको पीडा चिच्याइरहेका छन्। केटाकेटी खान नपाएर कुपोषणग्रस्त छन्। तिनका टोड्का आँखा साहयोगको याचनामा छन्। बोल्न सक्दैनन्। उठेर हिंड्न सक्ने अवस्था छैन। स्याल, कुकुर र गिद्ध मान्छेका शरीर लुछिर हेको छ। शरीरका अंगहरू चपाएर आनन्द लिइरहेका छन्।

’कस्तो सम्झिँदा पनि रिँगटा लाग्लाजस् तो’, अँध्यारो कोठाबाट निस्किँदै गर्दा कलाकार कमलमणि नेपाल र रामहरि ढकालले भने, ’मान्छे कति निर्दयी हुन्छ। स् वार्थी हुन्छ। अरूलाई दुःख दिएर आफू खुसी हुन्छ।’

स्वार्थ मानवीय गुण हो। वृत्तचित्र र म्युजियम हेरेपछि लाग्यो, संसार दुःखहरूको रंगमञ्च हो। सबैले कुनै न कुनै खालका दुःख भोगिरहेका छन्। भार तीय उपन्यासकार उदयप्रकाशले अफ्नो उपन्यास ’मोहनदास’ को सुरुमा लेखेका थिए, दुःखको रंग हुँदैन, पीडाको आवाज हुँदैन। ’मुक्तिजुद्ध जादूघर’ घुमेपछि लाग्यो, सबै मान्छेका पीडा उस्तै हुन्, आपत र दुःखमा भक्कानिएर रुनु। खुसीमा हाँस्नु।

ती सबै आफ्नोपनसँग जोडिएर आउँदा रहेछन्। मान्छेका लागि स्वतन्त्रता जति नै प्रिय रहेछ आफ्नो देश, माटो र आफ्नो भाषा।
बर्मा र भारतसँग नजिकको छिमेकी हो बंगलादेश। यो देशमा चार हजार वर्षअघि सिभिलाइजेसन सुरु भएको मानिन्छ। सन् १९७१ अघिसम्म पाकिस्तानको अधीनमा थियो। तर भाषा विवादका कारण टुक्रिएर बंगलादेश बन्यो। नेपालभन्दा पाँच गुणा बढी करिब १५ करोड जनसंख्या भएको बंगलादेशको ढाकामा मात्रै अहिले १ करोड २७ लाख मान्छे बस्छन्। जहानगिरनगर विश्वविद्यालयका प्राध्यापक सुफी रहमान भन्थे, ’ढाकामा मान्छेको चाप बढ्दो छ। धनी अत्यन्त धनी र गरिब अन्यन्त गरिब छन्। खुला जमिन अग्ला घरहरूले भरिँदै छ।’

बंगलादेश समुद्री सतहबाट १२ मिटरमात्रै माथि छ। सुफीका अनुसार समुद्री सतह १ मिटरमात्रै बढे पनि बंगलादेशको ५० प्रतिशत भूभाग डुब्न सक्छ। गार्मेन्ट यहाँको लोकप्रिय उत्पादन हो। करिब ३० लाख मान्छे त्यहाँ काम गर्छन् त्यसमा ९० प्रतिशत महिला छन्। करिब ५० प्रतिशत नागरिक साक्षर छन् र १५ प्रतिशतले पत्रपत्रिका पढ्छन्। महिलाको साक्षरता ३१ प्रतिशत छ।

यी सब बंगलादेश स्वतन्त्र भएपछि भएका विकास हुन्। सन् १९७० को चुनावमा शेख मुजिबुर रहमानको पार्टी अवामी लिगले बहुमत ल्यायो। तर पाकिस्तान सरकारले उर्दू भाषालाई राष्ट्रिय भाषाको घोषणा गर्यो। भाषाको लडाइँ सन् १९४८ देखि नै सुरु भएको हो। त्यसको विरोधमा उठेका विद्यार्थीलाई सन् १९५२ मा पाकिस्तान सरकारले बल प्रयोग गर्यो। बंगलादेशमा ९० प्रतिशत बंगालीभाषी मुस् िलम छन् त्यसमा पनि ९६ प्रतिशत सुन्नी र बाँकी सिया समुदायका। हिन्दु करिब ९ प्रतिशत छन्। बुद्धिस्ट र क्रिस् िचयनहरूको संख्या अत्यन्त कम छ।

यस्तो ठाउँमा पाकिस्तानले उर्दू लाद्यो। निर्णय सच्याउन चाहेन। बंगाली चाहना आफ्नो भाषाले मान्यता पाओस् भन्ने थियो। पूरा नभएपछि सन् १९७१ को अप्रिलदेखि पाकिस्तान सरकारविरुद्ध उनीहरूले आन्दोलन सुरु गरे।
करिब नौ महिनाको आन्दोलनमा झन्डै तीस लाख मान्छे मरे। कैयौं घरबारविहीन भए। क्रूर तरिकाले हत्या गरियो। हजार ौंलाई एउटै खाल्डोमा पुरियो। शासकको ज्यादतीविरुद्ध बालबालिका, बूढाबूढी, युवा सबै एकजुट भएर लागे। र अन्ततः १६ डिसेम्बर १९७१ मा पाकिस् तानसँग विजय प्राप्त गरेर स्वतन्त्र राज्य बनाए।

प्रजातन्त्रका लागि ज्यान दिने तिनै बंगलादेशीको सम्झनामा १९९६ मा यो संग्रहालय बन्यो। जसमा आन्दोलनमा प्रयोग भएका सबै चिज सुरक्षित राखिएको छ। त्यतिबेला मुजिबुरले लेखेका चिठी, सेनाका डायरी, पोसाक तथा हातहतियार। पाकिस्तानी सेनाविरुद्ध गरिने गोप्य आक्रमणको नक्सा, त्यतिबेलाका पत्रपत्रिकामा छापिएका समाचार तथा तस्बिर। कतिसम्म भने, मान्छे पुरिएको खाल्डो उत्खननबाट निकालिएका मानव खप्पर, नलीहाड, करङ र अन्य कंकाल अवशेष पनि चाङ लगाएर सिसा छेकबारमा राखिएको छ।

’हामीले यसरी दस्तावेजहरू संग्रह गरेर राख्न सकेका छैनौँ’, गुरुकुलका सुनील पोखरेलले भने, ’त्यही भएर पनि हामी कमजोर भएका हौँ।’

म्युजियममा घुम्न जानेहरू थिए। त्यसबाहिरको साँघुरो चोकमा बसेर प्रेम साट्नेहरू थिए। दुईतले त्यो घरबाट निस्किने बेला हेरेँ, भिजिटर बुकमा सबैले त्यसको प्रशंसा गरेका थिए। हेरेर मन उथलपुथल भएको उल्लेख गरेका थिए।
त्यहाबाट निस्केको निकै बेरसम्म ढाकाको भीडभाड र सावरी जाममा तिनै कंकाल आँखामा नाचिरह्यो। मनमा लाग्यो, साँच्चै दुःखको रंग नहुने रहेछ। फकर मान्छेबीच पनि पीडाको आवाज एउटै हुने रहेछ।

मंसिर १९, २०६६, कोसेली